Co je to starověké Co mají germánské kmene společného se středověkou církevní architekturou?

A co dělat Mají opěrné pilíře něco společného s hororovou fikcí?

Konečně, co to má společného s černou rtěnkou a piercingu?

Gotika. Gotika. Co tyto pojmy znamenají a jak spolu souvisí? Pojďme to tedy zjistit.

1. kus Díl skládačky začíná GÓTY, germánským kmenem, o kterém se Řekové zmiňují již ve 4. století př. n. l. Známe je samozřejmě jako skupinu, která o 700 let později, v roce 410 n. l., vyplenila Řím.

Pro druhou nápovědu, přeskočte do 11. a 12. století, dlouho po pádu Říma, kdy se v západní Evropě objevila nová forma architektury – s lomenými oblouky, klenutými stropy a opěrnými pilíři. Tato konstrukce vedla k velkým středověkým hradům a katedrálám.

I když dnes Tento styl označujeme jako GOTICKÝ, v té době se mu říkalo „francouzská práce“ kvůli jeho původu ve Francii.

Ale teď skoč do roku 1453 a pádu východního zbytku Římské říše do rukou Osmanů. Řečtí učenci, vyhnáni pádem Konstantinopole, uprchli na Západ a nesli s sebou spisy starověkých Řeků a Římanů.

Široce čtené V celé Evropě byly klasické spisy zjevením a vyvolaly znovuzrození – které dnes nazýváme renesancí – ve všech odvětvích kultury, včetně architektury. Klasický řecko-římský styl se svými sloupy, kupolemi a elegantními proporcemi se stal velmi populárním.

Co takhle ty slavné katedrály a hrady? Ne tak slavné. Vnímány jako staré a zatuchlé, začaly být spojovány s temnou, barbarskou minulostí. Od „barbarství“ to byl v představivosti a lingvistice jen krátký skok k „barbarům“, kteří zničili klasický svět Říma – Gótům. Takhle jsme se dostali ke GOTICKÉ architektuře.

Třetí nápověda nás zavede do roku 1764, kdy Horace Walpole publikoval Hrad Otranto: Gotický příběhRomán – zasazený do temného, ​​zlověstného hradu s dungeony, tajnými cestami, záhadnými nadpřirozenými prvky a dívkou v nouzi – byl nesmírně úspěšný a dal vzniknout zcela novému hororovému žánru.

Za ta léta, následovaly podobné typy prací: Frankenstein, Hrbáč u Notre Dame, Drákula, Pád rodu Usherů, a Fantom Opery patří k nejznámějším. Všechny se vyznačují temnými a strašidelnými prostředími – zlověstnými hrady, opatstvími, kláštery nebo starými farami – které připomínají těžkou, středověkou architekturu tehdy známou jako gotika. A tak se dostáváme ke GOTICKÉMU románu.

Postupněse důraz gotické fikce přesunul od pochmurných prostředí k tvorům, kteří jsou středem příběhů – monstrům, duchům, ghúlům a upírům – nebo k temným, zamyšleným, někdy i darebáckým lidským postavám.

4. a poslední Dílek skládačky se objevil v roce 1979, kdy postpunková kapela Bauhaus vydala skladbu „Bela Lugoi's Dead“. Píseň odkazuje na film z roku 1931 Drákula a jeho maďarská hvězda Bela Lugosi. Bauhaus a další postpunkové kapely jsou považovány za inspiraci undergroundové kulturní estetiky – černé oblečení, nehty, rty a oční linky – připomínající gotickou fikci. To je GOTH, kámo.

Tak jsme tady: Přešli jsme od GÓTŮ k GOTICE, k GOTICE a k GÓTICE. A trvalo to pouhých 2 300 let.

DALŠÍ? Budeme si povídat o gotickém románu v 21. století. Zůstaňte naladěni.

Interpretace literatury může to být hrubá záležitost; stačí letmo prolétnout recenze knih ve velkých denících – nebo zákaznické recenze na Amazonu. Dokonce i knižní kluby se dokážou rozčílit kvůli různým způsobům čtení stejných slov.

Přesto, kdybychom se naučili cokoli z postmodernismu, je to, že slova se neomezují na jediný význam... a proto bylo tak potěšující narazit na toto komentář od Margaret Atwoodové.

Není mi příjemné dávat interpretace své práce. Pokud bych nějakou interpretaci poskytl, stala by se definitivní a zabránila by čtenářům v nalezení vlastního významu..

Mluvte o pokoře. Atwood uznává, že ačkoliv autorka může mít plnou moc nad zápletkou a postavami, nad svými čtenáři takovou kontrolu nemá.

Čtenáři by se měli cítit svobodně..., jak naznačuje, odvozovat významy odděleně od těch jejích. To by znamenalo i oddělení od ostatních čtenářů – jejichž myšlenky mohou být stejně platné.

Slova opatrnostiKlíčovým slovem ve výše uvedené větě je „může“ – jiné interpretace smět být stejně platné – což znamená, že se nemůžeme svobodně vydat z rezervace a střílet na cokoli, co se hýbe. Interpretace musí být podpořeny důkazy v textu a v souladu s obecným smyslem díla.

Jinými slovy,„Zastavení u lesa za zasněženého večera“ od Roberta Frosta je v podstatě NENÍ o Santa Clausovi(Jednou jsem měl studenta, který trval na tom, že je to tak – spletl si literární parodii se skutečnou věcí.)

Dělejte záhady A thrillery jsou dobrým čtením pro knižní kluby? A co je důležitější, vedou k dobrým diskusím?

Udělejte si procházku v jakémkoli seznamu bestsellerů najdete thrillery a detektivky na vrcholu (nebo blízko něj). Miluji detektivky plné napětí (láska (je)! Ale tady je můj návrh – čtěte si je ve svém volném čase. Nemusí nutně inspirovat k velkým diskusím v knižních klubech, hlavně proto, že postavy se málo rozvíjejí... a diskuse o ději se redukuje na „co jste věděli a kdy jste to věděli?“.

Existují, samozřejmě s výjimkami. Řada nedávných autorů přeskočila žánr... přesunula mysteriózní/kriminální thriller do „literární fikce“. Co to znamená?

Když kritici mluví jako to o kriminálním thrilleru – konkrétně o nové Gillian Flynnové Gone Girl...nebo Tana French Zlomený přístav– mluví o úžasné, často vtipné próze; solidním rozvoji postav; a zkoumání filozofických myšlenek. Kate atkinsonová je další spisovatel, který posunul tento žánr na vyšší literární úroveň.

Strom—Flynn, French a Atkinson — nejsou jen skvělí autoři napínavých příběhů... byli vybráni jako autoři, kteří se hluboce zabývají charaktery, motivací, tím, jak minulost ovlivňuje přítomnost, a podstatou dobra a zla. Nutí nás přemýšlet o našich vlastních vztazích a také o neudržitelných volbách, které nám život někdy dává. Jinými slovy, nutí nás myslet...a přemýšlení vždycky vede k dobrým rozhovorům o knihách!

Na vrcholu Kromě dobrého psaní existují pro skvělé detektivky/thrillery ještě dva další požadavky:

1. Autor musí pouštět repliku pomalu a přesně vědět, kdy informaci zatajit – a kdy ji uvolnit. Je to technika zápletky známá jako „pozastavené odhalení“ – záhady na ní závisí; ve skutečnosti je to jejich určující charakteristika.Viz 6. kurz literatury o zápletce.)
2. Indicie by měly být skryty na očích – ale tak chytře, aby si jich čtenář nevšiml. Velké záhady obstojí i při opětovném čtení, které teprve odhalí, jak, kdy a kde autor indicie skryl.

Pokud není splněna ani jedna z těchto podmínek, příběh se stává předvídatelným a ztrácí prvek překvapení – právě to, co dělá detektivky a thrillery tak uspokojivými.

Viděl jsi kreslené filmy, ve kterých postavy říkají jednu věc – ale myslí si jinou. Autorský záměr je něco takového.

Moderní literární teorie do značné míry vyvrací myšlenku, že autoři říci přesně to, co znamenají – protože slova na stránce ne vždy podporují jejich zamýšlený význam. Nebo čtenáři najdou další významy, které autoři nezohlednili.

Zde je rozhovor s Peterem Careym*, autorem knihy Papoušek a Olivier v Americe a Oscar a Lucinda. Jeden z diváků se Carey zeptal na epizodu v druhém zmíněném románu, která jí připomněla, jak Adam ochutnává ZAKÁZANÉ OVOCE.

Tady je Careyho odpověď:

Myslím, že tvůj způsob čtení je naprosto sestaven a je naprosto v souladu s knihou i s mým záměrem. ale nikdy mě to nenapadlo.

Pak řekl…

Není tohle na literatuře to mimořádné? Funguje to jen tehdy, když si ji čtenář přečte, protože do té doby… jsou to slova na stránce… Každý si s sebou přináší svůj vlastní život, svou vlastní zkušenost, svůj vlastní intelekt… a pak vznikne kniha! A v tom je zázrak literatury.

Nikdo Mohlo by to být lépe formulováno. Celý rozhovor si můžete poslechnout zde. 2003 Světový knižní klub BBC vysílání.

* Mimochodem, Carey je dvojnásobným držitelem ceny MAN-BOOKER. Ano, vyhrál dvakrát – za… Oscar a Lucinda (1988) a pro Pravdivá historie Kelly Gang (2000). (JM Coetzee a Hilary Mantelová jsou jediní další, kteří vyhráli dvakrát.)

Olive Kitteridge  přimělo mě to přemýšlet o úhlu pohledu – kdo má právo vyprávět příběh. Kniha Elizabeth Stroutové se posouvá od postavy k postavě, což je narativní technika, která jejímu dílu dodává hloubku a krásu. 

Vidíme Olivu, a to nejen tak, jak vidí sama sebe, ale i tak, jak ji vidí komunita. Výsledkem je bohatší a mnohem komplikovanější portrét Olive, než kdyby nám příběh vyprávěla sama – nebo kterýkoli jiný vypravěč.

Názor, nebo perspektiva, je jedním z nejdůležitějších rozhodnutí, která musí autor učinit. Kdokoli vypráví příběh Tvary příběh.

Malá hraVezměte si pár románů, vyměňte vypravěče… a uvidíte, co se stane. Zkuste to jako aktivitu knižního klubu. Zde je několik nápadů pro začátek:

• Zbytky dneCo kdyby příběh vyprávěla slečna Kentonová, a ne komorník Stevens? Chyběla by nám bohatá ironie beznadějně naivního vypravěče. Vlastně, kdybychom nebyli v Stevensově hlavě, jevil by se nám jako nelítostná zrůda.
  
  
• GileadKdybychom se na příběh dívali očima vychytralého a nespolehlivého Jacka Boughtona, marnotratného syna, nikdy bychom nezažili vlastní stud, když spolu s reverendem Amesem úmyslně soudíme nepochopenou postavu. 

Více o úhlu pohledu později. Mezitím absolvujte náš bezplatný kurz literatury 8 z pohledu. Je to zábavné… rychlé… a poučné.

Jedna z radostí Čtení jsou lidé, které potkáváme v knize, literární výtvory, které ze stránky vyskočí do našich životů. Jak to autoři dělají – jak pro nás oživují své postavy – je jednou z velkých záhad umění.

Autoři vždy říkají jejich postavy žijí vlastním životem. Zde je Stephen L. Carter (Císař oceánského parku):

Občas mě překvapovalo, do jakých problémů se mé postavy dostaly, a s jakým rozhořčeným a troufalým způsobem požadovaly, abych jim napsal způsob, jak se z toho dostat. Rozhovor s Random House

A tady je Philip Roth s Terrym Grossem z NPR Fresh Air:

Nějaká magie, jakási alchymie mezi poznáním a intuicí se ujme a naše postavy si žijí vlastním životem. Poprvé, co se mi to stalo, jsem se cítila jako opravdová spisovatelka… Julia Cameronová to trefila, když napsala: „Nejde o to si věci vymýšlet, ale o to je odstraňovat.“. "

Dokonce i dramatik Edward Albee (Kdo se bojí Virginie Woolfové) na otázku, zda ho jeho postavy ovládají, naznačil, že jsou nějakým způsobem naživu:

Rád je nechávám myslet si, že ano. Je to trik, který si sami na sebe děláme. Neexistují a nemohou nic říct, pokud to za ně nenapíšeme. Ale dělá je šťastnými, že si myslí, že jsou nezávislí. Boston Phoenix

To všechno neznamená že spisovatelé nemusí o svých postavách přemýšlet, a to hodně přemýšlet. Rád bych v diskusi o charakteru – o tom, co obnáší vytvoření dobrého charakteru – pokračoval v dalším příspěvku. Zůstaňte naladěni.

Nápady pro knižní kluby

1. Absolvujte náš bezplatný kurz literatury 5—o charakterizaci postav, o tom, jak o ní mluvíme a jak ji autoři rozvíjejí. Je to krátké a zábavné... a poučné.
2. Povězte o některých svých oblíbených literárních postavách. Nebo o některých literárních postavách, které v ní vynikly.
   
   

Říká se, že my Žijte v době ironie – ironie je in, upřímnost je out. Důležité je NEBYT vážný. 

Co je ironie?  Vzpomeňte si na Seinfelda – „Co už…“, „No jasně…“, „Jo, jasně“ – to vše řečeno s klenutým obočím a vědoucím mrknutím. „Ironický postoj“ vyjadřuje odstup.

Kdy to přijde k beletrii, spisovatelé, kritici a čtenáři zbožňují ironii – naposledy Jonathan Franzen Opravy, Garyho Shteyngarta Absurdistán, Zadie Smithové O krásea Helen Fieldingové Bridget JonesDokonce i klasiky jako Pýcha a předsudek jsou kritizováni za svou ironii.

Značka Jane Austenové Ironie pramení z jejího podvratného vtipu, který podkopává třídní strukturu a slušné chování. Je to dnes módní druh ironie: ironie, která odhaluje pokrytectví a proráží díry v pretenci, přesvědčeních a institucích, které již nestojí za pravdou ani smyslem.

Ale literární ironie je mnohem složitější. Existuje to už od Oidipa – toho, kdo si nevědomky vezme svou matku; kdo hledá vraha krále, jen aby našel sám sebe; a kdo dosáhne vnitřního „zraku“ pouze tehdy, když je slepý.

Spisovatelé od Sofoklese ironii používají všichni, protože napodobuje život. Ačkoli ironie má mnoho podob, nejběžnější definice je opačná realita, než jaká je zamýšlena nebo očekávána: král ponížený; outsider pozvednutý; nejlépe promyšlené plány ztroskotané. 

Chcete-li se dozvědět více o ironii viz. Literární kurz 8—na motivy úžasné povídky Edith Whartonové „Římská horečka“. Kurzy jsou krátké, zdarma a zábavné! (A to není ironické.)

Kdy je růže Není to růže? Když je to symbol. Vytvářejí autoři literární symboly schválně? Nebo jsou to jen symboly, které si učitelé angličtiny vymýšlejí, aby trápili studenty? Mohlo by to být... ​​ale tady je krátký příběh.

—Malý příběh—

Jednou jsem pro hodinu angličtiny napsala báseň o kráse jediné růže. Pochopte, když vám říkám, že byla mdlá.

Ale učitelka ji vybrala! Byl to, jak řekla, skvělý příklad symboliky: krása jediné růže byla tím, jak vnímala své studenty. V kolektivu jsme se málo odlišovaly, ale individuálně jsme dosáhly jedinečné krásy. Přátelé, napsala jsem mistrovské dílo... a neměla jsem ani ponětí....

Moje velká inspirace pocházelo z levné plastové růže zapíchnuté do držáku na tužky a já na ni náhodou narazil, když jsem se poohlížel po místnosti. Krása individualismu nebyla nikde na radaru.

Přesně tak jaký autor William J. Kennedy (Železná tráva, 1983) mířil, když napsal v New York Times dílo, které zdroj spisovatelovy kreativity ne...

povstat z jeho poznámkového bloku, ale z nejhlubší části jeho nevědomí, které ví všechno všude a vždy: z onoho tajného archivu uloženého v duši při narození, obohacovaného každým okamžikem života....
                    —William Kennedy, „Proč to trvalo tak dlouho“
                       New York Times, 5 / 20 / 1990

Psaní je záhada proces a symboly často pramení z nevědomí a odrážejí něco, co je zakořeněno v autorově psychice.

Jinými slovy, Ta moje jediná růže mohla stejně snadno působit osaměle a opuštěně. Nebo bych mohla napsat, že její vůně by zesílila jako součást kytice. Ale ukázalo se, že ráda trávím čas sama nebo s přáteli o samotě. A vyhýbám se velkým skupinám. Takže možná už jako teenagerka měla ta růže podvědomou rezonanci.

Takže ne, autoři ne vždy zamýšlejí své symboly; symboly často odrážejí něco hluboko v nás. A co čtenáři? Naše vlastní vhledy do díla také pramení z hloubi našeho nitra.

Pokud chcete, aby Chcete-li se dozvědět více o symbolice – proč ji autoři používají a jak přispívá k beletristickému dílu – podívejte se na naši Literární kurz 9Je to krátké, zdarma a hodně zábavné.